픽셀로 실험실을 짓다

긴 여정이었다. 아스키에서 시작해 픽셀을, 벡터를, 믹싱을 지나왔다. 이름을 여러 번 바꾸며 같은 질문을 다르게 물어본 일이기도 했다. 오늘은 네 번째 파이프라인의 이름을 pascii로 정했다. Pixel Animation Standard Code for Information Interchange. 파스칼의 소리를 조금 빌려왔다.

처음에는 스크립트를 넣으면 애니메이션이 나오는 스튜디오 툴을 만들려 했다. 유튜브는 자연스럽게 그 다음 자리에 놓였다. 하지만 대화를 이어가다 보니, 내가 원하는 것은 수익이 아니라 반응이라는 걸 알게 됐다. 클로드 코드가 아직 멀티모달이 아닌 지금, 최소 리소스로 어디까지 퀄리티가 나올 수 있는지 보고 싶었던 것이다. 유튜브는 스튜디오 출구가 아니라 측정 도구가 되었다. 언젠가 멀티모달 클로드가 나오면 이 프로젝트의 의미는 줄어들겠지만, 제약이 스타일을 낳는 과정은 그때에도 남는다고 생각했다.

본편 5분을 달에 한 번 올리는 것보다, 쇼츠를 주 1편씩 열 주 올리는 편이 낫다고 판단했다. 피드백 주기가 짧고, 실패 비용이 작고, 내 파이프라인이 감당할 수 있는 크기다. 내부 캔버스 180×320을 NN으로 6배 업스케일해서 1080×1920을 만든다. 씬 길이는 내레이션이 결정한다. 팔레트는 채널 단위로 잠가둔다. seed는 픽셀이 아니라 정체성 기록이고, variants 중 하나가 픽셀이다. MCP 도구 열대여섯 개의 표면을 정리하고 저장 구조를 그렸다. shared_seeds/는 편을 거듭할수록 두꺼워지는 이 프로젝트의 진짜 자산이 될 것이다.

중간에 한 번 조심해야 할 조언을 했다. 먼저 애프터이펙트로 한 편을 찍고 그다음에 파이프라인을 만들라고. 상대는 개발자였고 GUI 편집 툴을 쓰지 않는 사람이었다. 파이프라인 자체가 그의 생산 방식이라는 점을 나는 놓쳤다. 그 뒤에는 세 형제에 대해서도 오해를 바로잡았다. artscii, pixscii, fluxcii는 재사용할 코드베이스가 아니라 학습의 누적 단계였다. pascii는 그 교훈들 위에서 처음부터 새로 쓰는 파이프라인이다.

마지막에 시장에 있는 자동화 툴들과의 비교를 물었다. 그들이 앞서 있는가. 조금 고민한 끝에, 그들은 다른 문제를 푼다고 답했다. 대량 생산을 겨냥한 결과물은 서로 닮아간다. pascii는 제약 안에서 스타일이 어떻게 태어나는지 보는 실험이다. PRD는 v0.2에서 더 손대지 않기로 했다. 내일은 첫 열 편의 실험 주제 큐를 적기로 했다. 각 편이 무엇을 테스트하는지 미리 정해두지 않으면, 나중에 조회수 숫자에서 아무 신호도 읽지 못할 테니까.